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jueves, 31 de enero de 2008

Frankenstein en Color


La actriz Gloria Jean comentaba en una ocasión que era una lástima que no se haya podido ver nunca al monstruo de Frankenstein en color, ya que su maquillaje era totalmente verde. De hecho para la tercera entrega de la saga del monstruo, es decir "Son of Frankenstein (La Sombra de Frankenstein, 1939)", llegaron a hacerse pruebas en technicolor, pero se desistió de seguir con la idea. Como dato histórico de esas pruebas han quedado escenas del monstruo en color que fueron rodadas por la mismísima esposa de Boris Karloff, con una película y cámara casera.



Este vídeo ha sido coloreado con Photoshop, no son imágenes pertenecientes tal cual se ven, a la película.

lunes, 28 de enero de 2008

The Ace of Hearts (1921)

Este es el segundo film que realizó Lon Chaney "El hombre de las mil caras" para la Metro Goldwyn Mayer de una serie de cuatro. Una película que empieza simplemente con la imagen de una carta de póker con el as de corazones.


La acción da inicio en una lúgubre habitación donde se hallan reunidos los miembros de una sociedad secreta, todos menos uno de sus miembros, la única fémina, de nombre Lilith. Ella no ha acudido, pero ha dejado dicho que está de acuerdo con la decisión que se tome sobre que hacer con el poderoso hombre al cual tildan como "el que ha vivido demasiado". El líder se pronuncia diciendo que ha sido su hombre de confianza durante tres meses y que su muerte libraría al mundo de una gran amenaza, debida a su gran codicia. Todos votan de manera unánime darle muerte. Aplazan la reunión hasta las nueve y quedan en reunirse de nuevo a las diez para decidir quien es la mano ejecutora.

En este impasse de tiempo dos de los miembros, Farallone (Lon Chaney) y Forrest (John Bowers) se acercan hasta la casa donde vive Lilith (Leatrice Joy). Ambos hombres están enamorados de ella y echan a suertes quien subirá a hablar con ella primero, el ganador es el señor Farallone, mientras que Mr. Forrest le esperaba al pie de las escaleras. Al rato baja este con cara de pocos amigos y le dice que suba al que ha estado esperando. Este sube y se declara ante la mujer, pero esta al igual que con el primero acaba rechazándole de manera intempestiva, diciendo que ella solo se debe a la causa del grupo y que no puede pensar en el amor.

Los miembros de la sociedad se vuelven a encontrar a la hora convenida, es el momento de decidir quien de ellos pondrá fin a la vida de "el que ha vivido demasiado". Reparten las cartas, como es su forma habitual de decidicir estas cuestiones, siendo el elegido al que le toque el As de corazones. Empieza Lilith a repartir y en la primera ronda no le toca a nadie, pero solo empezar a dar la segunda mano es Forrest a quien le depara esa suerte. Tal cual destapa la carta y la muestra da indicios de una gran alegría y honor por haber sido el agraciado. Este explica que desayuna cada mañana a las nueve en el restaurante donde trabaja y el líder del grupo le da un pequeño artilugio explosivo, que programándola a los 5 minutos estalla. Tras estos acontecimientos el elegido para la misión le pide a la mujer que se case con él, accediendo esta bajo los lamentos de Farallone.

El personaje que interpreta Chaney parte de la lúgubre habitación a la puerta de la casa donde acabarán llegando la pareja para preguntarle si se han casado, cosa que le responden de forma afirmativa enseñándole la alianza. Luego suben hacia su casa y empieza a caer una tremenda tormenta, cosa que no importa al otro enamorado que despechado se queda esperando en las escaleras de la puerta de la calle hasta que amanece y amaina la lluvia.

La mujer que hasta el momento se nos había mostrado fría, calculadora e impasible demuestra ahora ser todo lo contrario. Los recién casados empiezan a ver todo de distinta forma, aunque Forrest está decidido a terminar la misión por la que dio su palabra, a pesar de las palabras de Lilith. El recién casado se dirige a su puesto de trabajo para poner fin a su misión (con el artefacto en el bolsillo) y se encuentra con Farallone en la escalera de la salida de su casa a la calle. Este le pide a su compañero del grupo que si le pasa algo cuide de su esposa.


Apenado el otro enamorado se pone en marcha hacia el lugar donde se reunen los miembros de la sociedad secreta, allí llega de nuevo Lilith, la cual pone en duda que su marido ponga en práctica el plan y este le recuerda que a los traidores se les castiga con la muerte y que Forrest no lo es, que llevará hasta el fin lo planeado. Mientras tanto el marido va preparando todo para llevar a cabo el macabro plan...


- El final original de esta película fue cortado por petición espresa de Samuel Goldwyn, que creyó que era demasiado rebuscado dejando el que hay definitivamente, ya que según él era mucho más adecuado.
- En principio llamaron al personaje de Lon Chaney "Rattavich", pero el nombre fue cambiado por el de "Farralone" para apaciguar a los censores de la época.
- TCM contrató en el año 2.000 a Vivek Maddala para que compusiese una banda sonora para este film, a la que también se añadieron efectos sonoros (para mi gusto a veces un poco fuera de lugar), para que se realizasen pases de TV.

PELICULA COMPLETA



FICHA TECNICA:
Director: Wallace Worsley
Guión: Gouverneur Morris, Ruth Wightman
Productor: Samuel Goldwyn
Música: Vivek Maddala (2000)
Fotografía: Don Short
País: USA
Duración: 75 min (2000 alternate version) (21 fps)
Género: Crimen / Drama / Romantica
Intérpretes: Lon Chaney, Leatrice Joy, John Bowers, Hardee Kirkland, Raymond Hatton, Edwin Wallock, Roy Laidlaw.

viernes, 25 de enero de 2008

La Primera Película de Murnau


Tras terminar el servicio militar y volver a Alemania, Murnau rueda su primera película, llevaría por nombre El Niño Azul (Der Knabe in Blau, 1919). Esta joya del expresionismo alemán dirigida por el mítico F.W. Murnau, es una de esas obras del septimo arte que por desgracia se consideran desaparecidas hoy en día. Incluso el propio Friedrich dijo en una ocasión que no sabía si se había llegado a estrenar o no, aunque su fecha de estreno (según IMDb) data del mes de Junio de 1919. De esta filmación se consideran perdidos todos los negativos, pero si hay constancia de que existen imágenes fijas de ella que aun perduran.

jueves, 24 de enero de 2008

The Ramones - Pet Sematary


El peculiar nombre de esta banda "The Ramones" proviene del apellido que solía usar Paul McCartney para registrarse en los hoteles. Este grupo nació en New York en 1974, siendo su formación original: John Cummings (Johnny Ramone) a la guitarra, Jeffry Hyman (Joey Ramone) a la batería, Douglas Glenn Colvin (Dee Dee Ramone) al bajo. Fueron pioneros del punk-rock en los USA con su típico estilo de temas breves y rápidos. Entre sus influencias podemos encontrar desde el rockabilly de los 50's a la música surf o desde el glam-rock a sonidos más desgarradores como las banda garageras que pocos años antes habían aparecido en Detroit.

En 1988 el propio escritor Stephen King les propone que compongan una canción, que sería el tema central, para la película basada en una de sus obras "Cementerio de animales", que fue publicada en 1983. En 1989 The Ramones editaban su primer disco con Chrysalis Records, que llevaría por título "Brain Drain", que es en el álbum en el que vendría contenido el tema para dicho film, que se bautizó como "Cementerio Viviente (Pet Sematary, 1989)", adoptando la canción el mismo nombre de Pet Sematary.

PORTADA DEL SINGLE:


miércoles, 23 de enero de 2008

The Oubliette (1914)

El vídeo que se puede ver un poco más abajo, es un fragmento del año 1914, titulado The Oubliette. Una filmación en la que participa el mítico Lon Chaney en un pequeño papel interpretando a Bertrand de la Pogne. Esta grabación se creyó desaparecida durante muchos años, hasta la década de los 80's, concretamente fue en el año 1983, cuando se encontró por parte de una pareja en Georgia, justo en medio de una mudanza, una copia en un trastero.



Este trozo de vídeo pertenece al primer episodio de cuatro del serial "The Adventures of Francois Villon". De estos 4 episodios se conserva solo este primero, el resto se considera desaparecido hasta la fecha. Ambientado en la Edad Media, este capítulo inicial mostraba el comienzo de las andanzas hacia París del poeta Francois Villon, tratando de establecer la justicia y paz por donde este pasa. El primer episodio constaba de tres bobinas de duración. El resto de episodios eran: 2º) The Higher Law, (en el que también aparece Chaney) 3º) Monsieur Bluebeard, 4º) Ninety Black Boxes, como ya se ha comentado antes, de esos tres no se conserva copia alguna conocida. Solo de "The Oubliette" se conserva una copia en la Biblioteca del Congreso (USA).

martes, 22 de enero de 2008

La Más Famosa Película Desaparecida


London After Mignidgt (La Casa del Horror) fue una película que rodó la MGM en tan solo 24 días y con un presupuesto no muy elevado (el más bajo de todas las películas que hizo Lon Chaney). Este film está considerado como oficialmente desaparecido, el último registro conocido del que hay constancia de su existencia está fechado a mediados de la década de los 50's. Un inventario realizado en 1955 por la productora MGM certificó que estaba ubicada en la boveda número 7.
Unos años después, esta misma bóveda sufrio un grave incendio en la década de los 60's, por lo que se da por sentado que esa copia desapareció de los archivos quemándose entre las llamas. Ya entrados los 70's la MGM hizo una exhaustiva búsqueda de la película que no dio resultado y la película no apareció, dándose oficialmente por desaparecida. En 1935 London After Midnight tuvo su remake, llamado Mark of the Vampire (La Marca del Vampiro).

lunes, 21 de enero de 2008

Viaje al Mundo Perdido (The People That Time Forgot, 1977)


Secuela de "La Tierra Olvidada Por el Tiempo", está protagonizada por el hijo del mítico John Wayne, Patrick, en uno de los pocos papeles que realizó como protagonista en un film, en realidad solo fueron dos, el otro fue Simbad y el Ojo del Tigre. La película está basada, al igual que su predecesora en una novela de Edgar Rice Burroughs, el celebre autor del mítico personaje de "Tarzán".

Una expedición en el año 1919 parte en barco hace una remota y desconocida tierra, en la que parece el tiempo haberse detenido en la edad de piedra, en busca de un amigo que quedó allí perdido hace un tiempo. Cuando llegan a sus costas avanzan en un hidroavión, con el que topan con un pterodactilo que les ataca consiguiendo arrancar parte de la cola, aunque al final al meter su pico entre las hélices del motor, es abatido cayendo a tierra. Tras esto el aparato queda afectado viéndose obligado a hacer un aterrizaje forzoso.

Una vez en tierra firme se encuentran con un dinosaurio bastante pacífico del cual se sirven para arrastrar en biplano y sacarlo de donde ha caido. Tras esto se encuentran una primitiva mujer que lleva en su mano el cuchillo de Bowen Tyler, que es a quien están buscando ya que tiempo atrás envió un mensaje de socorro en una botella que acabó en las costas escocesas. Le enseñan un foto de Tyler, al cual reconoce en el acto, pero del que dice desconocer su paradero.

La expedición sigue hacia adelante en busca de su amigo con lo que acaban topando el grupo que comanda el veterano de la I Guerra Mundial, el mayor Ben McBride, hasta encontrar a un grupo de guerreros de apariencia muy similar a los samurais que les conducen a la montaña de la calavera, donde dicen que está su amigo desaparecido. Al llegar allí son hechos prisioneros, ellas para ser sacrificadas en un ritual lanzándolas al interior de un volcán en activo para apaciguarlo, mientras ellos son encerrados en una mazmorra donde se encuentran con el mismo Tyler, que también está encerrado allí tras unos craneos, que adornan el calabozo.

Los tres prisioneros logran escapar disfrazándose con las ropas de los guerreros, salvando a las chicas y acabando con el caudillo de esta tribu, que es lanzado a las llamas del volcán que está entrando ya en erupción. Logran escapar por una cueva en la que habitan ciertos saurios a los que han de sortean para proseguir la huida, aunque Tyler cae en el intento a causa de los guerreros que les persiguen. Los 4 prosiguen la escapada hasta llegar a su campamento con el volcán en erupción cada vez en mayor plenitud donde les esperan con el hidroavión dispuesto para partir hacia el barco entre explosiones.

TRAILER DE LA PELICULA:



Una película de bajo presupuesto en la que podemos destacar los artesanales efectos especiales que en ella podemos encontrar. Fue rodada por "American International Pictures" y "Amicus Productions" en Inglaterra, también se filmó algunas localizaciones en La Palma (Islas Canarias) y Skye (Tierras Altas de Escocia).

FICHA TÉCNICA:
Director:
Kevin Connor
Guión: Edgar Rice Burroughs, Patrick Tilley.
Productor: Samuel Z. Arkoff, John Dark y Max Rosenberg
Música: John Scott
Fotografía: Alan Hume
País: UK
Duración: 90 Min.
Género: Aventura / Sci-Fi
Intérpretes: Patrick Wayne, Doug McClure, Dana Gillespie, Thorley Walters, Shane Rimmer, Tony Britton, John Hallam, David Prowse, Milton Reid, Kiran Shah, Richard LeParmentier, Jimmy Ray, Tony McHale.

sábado, 19 de enero de 2008

Carteles Clásicos Universal (III)

Drácula (1931)

El primer film que se engloba dentro del llamado ciclo de los Monstruos de la Universal es Drácula, la adaptación de Tod Browning de la novela homónima de Bram Stoker.

En los referente a Carteles, Drácula es una de las películas del ciclo con mayor profusión de carteles y lobbys , además de suponer el inicio de la creación de los mismos por parte del propio deparatamento artístico de la Universal, en lugar de encargarlos a la Morgan.

Karoly Grosz se convierte con estos carteles en uno de los más reconocidos artistas de este mundillo, dejando para la posteridad dos de los carteles más famosos.




El resto de carteles ,forman parte del grueso diseñado por el departamento artístico de la Universal y que no tienen autoría reconocida.



Podemos observar como se inicia ya la reproducción de escenas de la película en los mismos, dejando más apartado el dibujo.




Llegando ya al tema de las rarezas ,os dejo los carteles para España,Francia e Inglaterra de la época, de autoría desconocida por mi parte ,y que no tienen mucha originalidad respecto a las ediciones USA.Se trata de adaptaciones de lenguaje con pocos cambios estructurales y/o diseño.




A continuación, uno de los primeros carteles de la edición USA, que se ha convertido por su escasez de originales, en uno de los más buscados por coleccionistas.
Se desconoce la autoría, la mayoría de "entendidos" lo ven como un híbrido de los producidos por la Morgan y el de Karoly Grosz.



No es necesário indicar que hay muchos más carteles y lobbys de Drácula, pero por espacio me es imposible introducirlos todos aquí.
Espero que por lo menos esta muestra sea lo bastante significativa.
En el próximo El Doctor Frankenstein (1931)

viernes, 11 de enero de 2008

Feos, Tarados, Malvados... Molan (III)

Tercera parte del artículo publicado en el diario de distribución gratuita Metro.

"Halloween, el origen",
confirma que los psicópatas gozan de buena salud en el cine. Michae lMyers ha vuelto. Y sí, era malo desde que nació. Una experta desvela las claves del cine de terror para no perderse.

Navajazo o slasher. Así se llaman las películas en las que un grupo de adolescentes, o similares, caen degollados como corderitos a manos de un psicópata. La cosa empezó con Black Christmas, de la que ahora se puede ver en cartelera un remake, pero el boom llego en la noche de Halloween. Villano con carisma, asesinatos retorcidos y Carpenter a los mandos. El gusto por este tipo de villanos no decae. Lo explican la vuelta de Michael Myers de la mano de Rob Zombie, que ya probó con "La Casa de los 1.000 Cadáveres".

A la espera del remake de "La Ultima Casa a la Izquierda", con violaciones y asesinatos a discrección, Desirée De Fez expone en "Películas Claves del Cine de Terror Moderno (Robinbook)" todo lo que debemos saber sobre estos personajes con lo que todo acaba en sangre. De lo que se les encuentra, claro. "Gran parte de este cine se lo debemos a "La Noche de los Muertos Vivientes". Ahí se vio cine de terror casi documental. La gente sintió cercanía por lo que ocurría, se lo creyó y lo pasó mal". Explica la experta, "lo mejor es que las grandes películas de este género no se intenta justificar porqué el psicópata lo es", señala. Y destaca que "La Semilla del Diablo", cine de terror psicológico o "El Exorcista", con el uso de una niña y el ambiente realista fueron claves para su éxito", son películas que uno no se puede perder si quiere chillar.

Con esta tercera parte ponemos punto y final al artículo, no estoy de acuerdo con el autor que es como los anteriores fragmentos J.L.G.G., pero por si había alguien interesado en leerlo y no pudo hacerlo en dicha publicación aquí queda expuesto.

jueves, 10 de enero de 2008

Claves Para dar Miedo (II)

Esta es la segunda parte del artículo que se publicó el otro día en el rotativo de distribución gratuita Metro, tal como prometí plasmar fielmente en este blog, al igual que con la primera parte. Al igual que en el anterior quiero dejar muy claro que no comulgo para nada con el autor.

Mucha Sangre:
En el cine no se puede matar de cualquier manera. Si se quiere triunfar hay que hacerlo de modo retorcido y hay que dar tanta importancia al que mata como al que muere.

Niño Diabólico: La mezcla de candidez infaltin con el espíritu malvado ajeno a los remordimientos funciona. Desde Oriente han llegado las niñas melenuda con ojos negros.

Algo de Sexo: No hay que olvidar el público al que van dirigidos este tipo de filmes (aunque en taquillas demuestren que es más del que algunos creen). Un poco de sexo, o un mucho, entre adolescentes de cuerpos 10, siempre resulta eficaz.

Bicho Ofensivo: Alien fue la muestra de que se puede temer aquello que no se ve... o que se ve poco. La estética y el ritmo lo pueden ser todo. Aquí se nota que hay mucho director cinéfago y no cinéfilo.

Esta segunda parte, al igual que la anterior fue escrita por J.L.G.G. Ya solo queda una tercera parte con la que publicaremos el artículo al completo.

Nota: Las fotos son idénticas a las que incluye el artículo.

martes, 8 de enero de 2008

Malos con... Mucho Carisma (I)

Aunque no comulgo para nada, ni estoy de acuerdo con lo que dice el autor de este artículo, aquí lo repdroduzco por si hay alguien interesado en leerlo y no pudo hacerlo en el original. Fue escrito para el rotativo Metro y publicado el 4 de Enero del 2008.

La Matanza de Texas: Es la película clave del cine de psicopatas. Encontramos a un malvado carismático que no se anda con rodeos, cada uno de sus asesinatos es original. Su primera acción violenta es la que más me ha impresionado, cuenta la experta Desirée de Fez.

Freddy Kruger: Con su camisa a rayas y sus manos
repletas de de cuchillas se quedó en el imaginario colectivo. Pesadilla en Elm Street, también muestara a un grupo de jóvenes que son unos lelos que intentan luchar cara a cara con el malvado y eso fue una novedad.

Hellraiser: Es una de las películas de las que más me gustaría
ver un remake porque ha envejecido bastante mal. Eso sí, es un villano con bastante personalidad y que se te queda en la retina, que son dos de los rasgos que debe tener un psicópata en el cine.

Chuky: Una vuelta de tuerca en la que el malo es un ser
inanimado. También lo han sido marionetas, muñecas o incluso muñecos de nieve.

Este artículo consta de tres partes, esta es la primera, el resto también las iremos reproduciendo.

Escrit0 por J.L.G.G.



lunes, 7 de enero de 2008

Dokken - Dream Warriors


Dokken da sus primeros pasos de vida musical a finales de la década de los 70's, pero no bajo el nombre por el que más tarde serían conocidos, si no con el de Xciter, llegando incluso a grabar con Carerre Records. Sería en 1981 cuando adoptarían el nombre Dokken para la banda, que es el apellido de su vocalista. Un año después grabarían ya su primer álbum "Breaking The Chains".

Tras una exitosa gira teloneando a Scorpions, entran en 1986 de nuevo en el estudio para grabar Dream Warrior, una canción compuesta para la banda sonora de la película "Pesadilla en Elm Street 3 (A Nightmare on Elm Street 3)". Este tema más tarde sería incluido en el disco del grupo titulado "Back for Attack" (1987), convirtiéndose en el single. También se hizo un video-clip en el que aparecían imágenes del film, que aquí podeis ver.

PORTADA DEL SINGLE "DREAM WARRIORS"


domingo, 6 de enero de 2008

Carteles Clásicos Universal (II)

The Phantom of the Opera (1925)



"Sus ojos son cuencas sin luz, ¡ agujeros en una calavera burlona !.Su rostro es un pergamino ,la piel amarilla se pega a los huesos protuberantes".

Con esta descripción que hace el jefe de tramoyistas de la Ópera de París, el fantasma del palco nº 5 es ya uno de los más consagrados monstruos de la Universal ,aunque al tratarse de un film silente, no se ha encuadrado dentro del reconocido ciclo de monstruos.

Dirigida por Rupert Julian en 1925, y contando con la última colaboración de Lon Chaney para la Universal, se trata de la adaptación de la célebre novela de Gastón Lerroux.

La mayoría de los posters originales para el estreno de la película en USA fueron confeccionados por la Morgan Corporation, de autor desconocido al estar firmados por dicha compañía.

Estas són algunas de esas litografías, podemos observar el diferente estilo en ellas por lo que se deduce una autoría múltiple para este encargo.









A continuación un par de carteles para su estreno en UK, con un trazo menos artístico y con más profusión de textos y dibujos planos.



Y para finalizar, el cartel de su estreno en Alemania, realmente poco artístico y meramente funcional.



En el próximo , Dracula 1931.